Correo de voz (primer corte)

Entre las cosas que logré el año pasado, fue escribir y dirigir mi primer cortometraje.Varios obstáculos han impedido que el corte final se materialice y que se haga una presentación formal, pero eso ahora no me preocupa mucho (las prioridades son otras). Mientras tanto, comparto con ustedes el primer corte de Correo de voz.

Trabajo en progreso

"The road to hell is paved with works-in-progress". Philip Roth

Esta frase la "retweeté" o compartí en Twitter ayer. Se me quedó grabada en la mente. Duffboy debe retomar ciertos proyectos. Aquí pueden encontrar otras citas de Roth, autor que desconozco lamentablemente (solo he visto la adaptación fílmica de The Human Stain).

El día que ella lloró

No sé que cruzó por mi mente cuando le dije a Kathy, mi esposa, que Year of the Dog (El año del perro) era una "feel-good movie", una de esas películas que nos dejan sintiéndonos bien después de verlas (Amelie es un ejemplo recurrente cuando hablamos de este tipo de cine). Pocas veces la he visto llorar tanto. La ópera prima como director del también guionista Mike White centra su historia en Peggy, una secretaria con un vínculo muy cercano a Pencil, su beagle cachorro. La muerte de él se convierte en un detonante para la transformación personal de Peggy, interpretada por Molly Shannon como una mujer dulce, con dificultades para encontrar amor del tipo romántico, pero con suficiente bondad en su corazón para abrazar la causa de los animales, incluso a expensas de su carrera y de sus relaciones familiares.

Mientras leo Eating Animals de Jonathan Safran Foer (y recuerdo las lágrimas de Kathy ante una representación del sufrimiento animal, la frustración ante las injusticias a las que se someten perros, animales de granja y demás terrícolas) reflexiono sobre las contradicciones diarias en las que nos vemos envueltos al tomar (o no tomar) en cuenta a otras especies animales, en asuntos a veces tan aparentemente sencillos como lo que comemos. Estas decisiones, como lo señala Safran Foer, tambien repercuten en el medio ambiente; esto podría, además, ser otro incentivo para reflexionar sobre lo que llega y cómo a nuestros platos:

"Our situation is an odd one. Virtually all of us agree that it matters how we treat animals and the environment, and yet few of us give much thought to our most important relationship to animals and the environment. Odder still, those who do choose to act in accordance with these uncontroversial values by refusing to eat animals (which everyone agrees can reduce both the number of abused animals and one's ecological footprint) are often considered marginal or even radical".

El eterno retorno de la originalidad

Confieso que soy la peor compañía para ir al cine, a pesar de que ocasionalmente me gusta desconectarme de la realidad por 90 minutos. Al menos eso es lo que me han dicho porque suelo arruinar los finales al “adivinar” el desenlace de la película o por mi patológica incapacidad de sorprenderme ante giros “inesperados” en las tramas hollywoodenses.

Lo que pasa es que usualmente veo que estos éxitos taquilleros no son más que remakes de obras literarias más antiguas y usualmente "exóticas" para el mercado popular norteamericano. Claro está que para el gringo promedio el siglo XIX está insalvablemente lejos y lo más antiguo que su inconsciente colectivo recuerda es la época victoriana. Regresando al tema de los remakes literarios, menciono algunos ejemplos:

• Matrix es La vida es sueño de Calderón de la Barca, pero con computadoras


• La playa es la biografía de Charles Baudelaire pero sin drogas, sin sexo ni rock & roll del bueno


• Los Simpson, la película no es más que La peste de Camus


• La serie televisiva Lost es La invención de Morel de Bioy Casares pero masticada para mentes en blanco y negro (maniqueístas)


• Avatar es igual a Tristes trópicos del recientemente fallecido Levi-Strauss (y también con computadoras en vez de selva brasileña)

Así es como “adivino” las intrincadas tramas de estos hitazos del séptimo arte que han sobresalido por su “originalidad”. Claro que aquí simplifico las cosas pues estas películas tienen sus variantes según la época y los gustos del público. No es nada nuevo, por supuesto, que las obras antiguas se usen para generar nuevas, como es el famoso caso de Shakespeare quien en Hamlet se pirateó peladamente la Orestiada de Esquilo, específicamente la primera obra, Agamenón.

Pareciera ser que más que un problema del cine, es una constante humana el regurgitar mitos; por ejemplo, las bacantes (sacerdotisas de Dionisios) pasaron de la época grecolatina a la Edad Media como las valkirias o amazonas. Luego, en El cantar de los Nibelungos, ya se perfilan en Brunilda la tierna Bella Durmiente de Disney y la sensual Sheena de la serie televisiva (que retomó la orientación lésbica del mito). ¿Será entonces que la repetición de tramas solo refuerza aquella popular sentencia que dice que el mito es eterno, como el castigo de Sísifo?

Dios nos dio petróleo, nosotros lo regamos

Hace unos minutos leía un artículo acerca de la estrategia mediática de BP, la empresa petrolera responsable de la catástrofe ecológica de hace algunas semanas, y recordé este diálogo de una genial película, I Heart Huckabees:

Mr. Hooten: God gave us oil! He gave it to us! How can God's gift be bad?



Tommy Corn: I don't know. He gave you a brain too and you messed that up pretty damn good.


Mr. Hooten: I want you sons of bitches out of my house now!


Tommy Corn: If Hitler were alive, he'd tell you not to think about oil.


Mrs. Hooten: *You're* the Hitler! We took a Sudanese refugee into our home!

Tommy Corn: You did. But how did Sudan happen, ma'am? Could it possibly be related to dictatorships that we support for some stupid reason?

 

Sin duda, el ser humano es muy ingenioso para hacer de su vida algo muy cómodo, sin importar el precio. Lo triste es que futuras generaciones heredarán nuestra falta de visión. Como dicen los delfines en la Guía del Viajero Intergaláctico: "adios, y gracias por todos los pescados".

 

Imagen: vía sofuckingbeautiful

Sencillo, vuelto, cambio,

Ir al supermercado solía ser algo divertido... cuando era niño. De adulto, se ha convertido en una de las experiencias más alienantes y soporíferas de mi rutina. Por suerte existen películas como Cashback, en la cual vemos a un chavo insomne, con el corazón roto y la voluntad de acero, pues decide solicitar empleo en el turno vespertino de una tienda de abarrotes. Los resultados son tan geniales que, por un dorado momento, olvido la terrible experiencia de estar allí adentro a cualquier hora, rodeado de figuras repetidas, góndolas malignas y máquinas para leer códigos de barra.

Publicar o no publicar, esa es la cuestión

Hace unos días, mi esposa y dos personas más éramos los únicos en una sala de cine. La película: Fireflies in the Garden (Retrato de Familia). No había visto el trailer, ni había escuchado de ella. El reparto auguraba una cinta interesante (Willem Dafoe siempre entrega momentos incómodos, satisfactoriamente incómodos). Si alguno de nosotros necesita reflexionar sobre esa delgada línea entre la autocensura y la autopreservación, de qué hacer con la culpa acumulada, esta es una buena opción (más ligera que The Crossing Guard, escrita y dirigida por Sean Penn, por supuesto o 21 Grams, pero más oscura que Garden State) para disfrutar en el cine.

Pequeños sacrificios

Por Luis F. Alejos

Durante mi almuerzo de hoy, en una cafetería cercana a la oficina, dejé sin probar la gelatina de naranja que me habían ofrecido. El motivo: la gelatina incluye cartílago animal. Si bien terminé (no sin un leve remordimiento) una de las dobladas con queso (la producción masiva de lácteos supone la explotación y alteración hormonal de las vacas lecheras), no pude tocar el postre que durante tantos años disfruté. Una experiencia audiovisual que terminó por llevarme al vegetarianismo, el documental Earthlings (pueden verlo en línea). Allí se explica la visión antropocéntrica que rige la mayor parte del mundo, y su negativa influencia sobre el reino animal. Advertencia: imágenes reales de crueldad explícita y gráfica conforman este documental narrado por Joaquin Phoenix.

Por cierto, en la foto aparece Doña Misha, gata que gestó a 9 crías en un colegio guatemalteco. Afortunadamente, desde la semana pasada la esterilización a la que fue sometida ayudará a frenar el ciclo de sobrepoblación y maltrato de la población felina.

El éxtasis del oro

Por Luis F. Alejos

Metallica, la emblemática agrupación de thrash metal, visitó Guatemala por primera vez en 29 años. Yo estuve allí para presenciarlo. Este post, sin embargo, tiene que ver con una composición instrumental: The Ecstasy of Gold, de Ennio Morricone. La pieza, conocida por formar parte de la banda sonora del spaguetti western El Bueno, El Malo y El Feo, sirve de introducción para cada concierto de la banda. En la comodidad de sus casas, les invito a que disfrutan tanto la interpretación en directo del propio Morricone, como un video amateur del éxtasis por el oro (y por Metallica) en Guatemala.

Kathryn Bigelow, hacedora del Óscar

Por Luis F. Alejos

Aunque no sepa cuándo llegará al cine o a las tiendas de alquiler The Hurt Locker, película que le valió el primer Óscar por Mejor Dirección a una mujer, Kathryn Bigelow ya tenía mi respeto desde hace años. Una de mis películas de acción favoritas, Pointbreak (estelarizada por el ahora difunto Patrick Swayze y Keanu Reeves, antes de que se lanzara a rescatar autobuses que no pueden frenar) la dirigió Bigelow, a inicios de los noventas, así como una oscura, futurista historia de alta tecnología y adicción sensorial, Strange Days. Aunque vi también The Weight of Water, una cinta con Sean Penn, Sarah Polley y Elizabeth Hurley), sé que también dirigió una película sobre la tripulación de un submarino (K-19: The Widowmaker)... esta no la he visto.

Dato curioso que no está demás recordar, hoy, día internaciona de la mujer: la cinta dirigida por Bigelow recibió más trofeos dorados que Avatar, la taquillera obra de su exesposo, James Cameron; 6 contra 3 fue el resultado final

Foto: Wired Image, vía Imdb.com